Wir können die Geschichte der Menschheit durch Schmuck studieren, der im Laufe der Jahrhunderte geschaffen wurde. Unser Planet kannte viele Kulturen, Zivilisationen, Stämme und Imperien, von denen jedes besonders zu Kunst und Schmuck beigetragen hat. Als Hommage an alte Zivilisationen, die auf der ganzen Welt verstreut sind, haben die Silberschmiede von Bikerringshop eine einzigartige Kollektion von Designerschmuck herausgebracht. Mit Elementen und Symbolen verschiedener Kulturen ist es ein tolles Geschenk für Kenner mutiger Designs.
Prähistorischer Schmuck
Es wird geschätzt, dass der älteste Schmuck von Neandertalern geschaffen wurde. Im Südosten Spaniens wurden 115.000 Jahre alte Stücke gefunden. Sehr kurios sind 40.000 Jahre alte Exemplare aus Straußeneierschalen bzw. Marmor, die in Kenia und Russland gefunden wurden. Vor 13.000 v. Chr., im Mesolithikum, fertigten Menschen Perlen aus Knochen, Beeren und Edelsteinen und verbanden sie mit Seilstücken und Tiersehnen. Der erste aus Metall (Kupfer) geformte Schmuck ist ungefähr 7000 Jahre alt. Das waren robuste Gegenstände mit groben und grob behauenen Oberflächen und primitiven Formen. Bikerringshops gehämmerter Designerring ahmt seinen rohen Magnetismus nach.
afrikanisch
Es wird angenommen, dass afrikanischer Schmuck der allererste auf der Welt war. Sein geschätztes Alter beträgt Dutzende von tausend Jahren. Erstaunlich, oder? Da die ersten Menschen aus Afrika kamen und den Anfang der gesamten Menschheit gaben, ist es nur logisch, dass sie zu Pionieren der Schmuckherstellung wurden.
Zunächst stellten sie primitive Gegenstände aus Muscheln und Steinen her. Außerdem begannen sie, Samen, Kieselsteine, Knochen und Zähne von Tieren und Vögeln zu verwenden. Grundsätzlich verwendeten die Menschen alle Materialien, die sie zur Hand hatten. Sie verarbeiteten Tierhäute und getrocknete Sehnen zu Seilen. Nigerianer stellten Perlen aus Ton her und überzogen sie mit Glas.
Typischerweise weist afrikanischer Stammesschmuck erdige, gedämpfte Khaki-, Blau-, Sand- oder Kaffeefarben auf. Sie verwenden auch sogenannte „verdünnte“ Farben, die auf dem neutralen Hintergrund helle schwarze, rote, Terrakotta- und weiße Akzente setzen. Afrikanische ethnische Ornamente betonen das Herkunftsland und nutzen oft seine „nationalen“ Farben, wie diese Afrikanischer Rasta-Ring.
Heute wird afrikanischer ethnischer Schmuck von großen volumetrischen Stücken dominiert. Diese Armbänder, Ohrringe, Halsstücke und Anhänger bestehen aus Holz, Knochen und Metall. Sie werden mit Reißzähnen, Krallen, Federn, Totenköpfen sowie Edelsteinen und farbigem Glas ergänzt.
Ägyptischer Schmuck
Die ersten Exemplare ägyptischen Schmucks sind 3000 - 5000 Jahre alt. Trotz der fernen Vergangenheit haben die Menschen bereits gelernt, mit Metall umzugehen. Sie verwendeten Edelmetalle, insbesondere Gold, die politische und religiöse Macht symbolisierten.
Das ägyptische Image im Schmuck wird durch Türkis, Blau, Weiß, Gold und Gelb vermittelt. Um einen Hauch von Farbe hinzuzufügen, verwendeten alte ägyptische Handwerker farbiges Glas und Halbedelsteine. Accessoires im ethnisch-ägyptischen Stil werden durch Schlangen- oder Klapparmbänder, Ringe mit Edelsteinen, Metallplattenhalsketten, voluminöse Perlen und Diademe dargestellt. Das typisch ägyptische Dekor umfasst geometrische Muster (Hieroglyphen), Gravuren therianthropischer (Menschen mit Tierköpfen) Götter, Pharaonen, Pyramiden, Skarabäen, Lotus usw. Wir haben ägyptische Motive darin integriert silberner Schlangenring.
Chinesischer Schmuck
In China spielten Ornamente eine entscheidende semantische Rolle und spiegelten die soziale Position, den Rang, das Geschlecht und das Alter des Trägers wider. Es hatte auch einen wichtigen ästhetischen Wert.
Im Himmelsreich galten alle Steine mineralischen und organischen Ursprungs als Schmuck für Amulette. Neben Edelsteinen verwendeten chinesische Handwerker eine Vielzahl anderer Materialien wie Horn, Knochen, Schildpatt, Emaille, Glas und Holz (z. B. Sandelholz). Chinesen liebten Gold und Silber, während Platin ignoriert wurde. Die heiligen Materialien waren Jade, Federn des weiblichen Eisvogels, Perlen und Korallen.
Als Symbole für Glück, große Familien, Reichtum und Langlebigkeit trugen Ornamente Bilder von einem Kranich, einer Fledermaus, einem Schmetterling, einem Fischpaar und einer Kröte. Der Primat unter den Pflanzenmustern gehört der Pfingstrose, die als Prinz der Blumen gilt. Zum Beispiel schmückte es die zeremonielle Kopfbedeckung der Feng Guan-Frauen. Bilder des göttlichen Pilzes (Ling-Chi), Orchideen, Pflaumen, Lotusblumen und Chrysanthemen sowie Symbole für Weiblichkeit und Schönheit waren (und sind immer noch) im Chinesischen weit verbreitet. Eines der angesehensten orientalischen Symbole ist ein Drache (Sie können einen in unserem sehen silberne Drachen-Geldbörsenkette), die neben China ein beliebtes Durchgangsland Asien ist.
Ab der Tang-Zeit finden sich Buddha- und Bodhisattvas-Figuren in Kopfbedeckungen. Die Qing-Ära machte die Bilder der taoistischen Unsterblichen, der acht Schätze, des donnernden Musters, des wolkigen Musters und der Hieroglyphen populär. Letzteres symbolisierte Langlebigkeit, Glück, Eheglück usw.
japanisch
Die japanische Schmuckkunst hat ihren Ursprung in der Antike. Selbst die allerersten und primitivsten Stücke zeichnen sich durch die Einfachheit und Harmonie aus, die der japanischen Kultur innewohnt. Japanische Kunsthandwerker schöpften ihre Inspiration aus der Harmonie der umgebenden Natur, ihrer unberührten Schönheit.
Traditioneller japanischer Schmuck ist sagemono (was hängt), inro (kleine Schachteln für Medikamente, Parfums), tabak-ore (Tabakbeutel), kiseru (Pfeifen) usw. Als Menschen, die die Ästhetik sehr schätzten, konnten die Japaner sogar umkehren die prosaischsten Haushaltsgegenstände zu echten Schmuckstücken. Der häufigste weibliche Schmuck war schon immer Kämme und Haarnadeln. Sie begleiteten Damen durch die Geschichte und kamen nie aus der Mode. Die einzigen Veränderungen, denen sie unterworfen waren, waren Farbe und Form.
Ohrringe und Ringe sind nicht typisch für die traditionelle japanische Kultur. Sie erschienen als Einfluss der westlichen Kultur nach der Kolonialisierung Japans.
Wenn es um Symbolik geht, verwendete japanischer Schmuck Hieroglyphen (für Liebe, Reichtum, Gesundheit, Weisheit, Mut usw.) in Anhängern. Aufgrund der Liebe zu Pflanzen- und Tiermotiven in der Kunst findet man oft verschiedene Tier- und Blumenmotive in Schmuckstücken. Die beliebtesten Bilder sind Drachen, Tiger, Adler, Fische und verschiedene Insekten. Der moderne japanische Stil für Männer stützt sich auf Bilder von Samurai, Schwertern, traditionellen Kampfkostümen, Gottheiten usw. Wir haben die traditionelle japanische Symbolik darin verkörpert Samurai-Anhänger.
Der japanische Stil zeichnet sich durch Schlichtheit und Subtilität sowie die Fähigkeit aus, mit einer Fülle von Farben und einer Fülle von Materialien Bescheidenheit zu wahren. Jedes Schmuckstück im japanischen Stil birgt symbolischen und ideologischen Inhalt.
skandinavisch
Nahezu jedes skandinavische Schmuckstück trägt ein bestimmtes Muster. Ornamente zeigen stilisierte Bilder von Tieren, Pflanzen, Blättern, Locken und geometrischen Formen. Neben abstrakten komplexen Mustern war Schmuck mit Bildern mythologischer Helden, Gegenständen religiöser Rituale und Legenden bedeckt.
Schmuck im skandinavischen Stil trägt oft die Symbolik von Gottheiten, die ihn in schützende Amulette oder Zauber verwandeln, die mit Stärke, Intelligenz oder Schönheit ausgestattet sind. Zum Beispiel wollte der dominante Wikingergott Odin so viel Wissen wie möglich haben. Daher ist seine Verkörperung zwei Raben und ein Wolf, die Erinnerung und Denken bezeichnen.
Der Wächter der Brücke nach Asgard war der Gott Heimdall. In seinen Händen hielt er ein Horn, das den Tod der Götter ankündigte. Bilder von Brücken und Hörnern sind in der skandinavischen Kultur weit verbreitet.
Schmuck in Form des Hammers von Thor, dem gewaltigen Gott des Sturms, ist bis heute weit verbreitet. Krieger, die mehr Kraft und Glück gewinnen wollten, setzten auf Hammer Amulette. Liebe und Schönheit wurden von der Göttin Freyja versprochen, deren Bilder in Halsketten namens Brisingamen eingebettet sind. Die Personifikation dieser Göttin ist ein Falke.
Die alten Wikinger verehrten auch Fruchtbarkeitsgötter. Ihre Symbole findet man oft in skandinavischem Schmuck. Zum Beispiel der Fuß des Fischgottes Njord und der goldene Eber, der Freyr verkörpert, gewähren Erfolg bei jedem Unterfangen.
Tibetisch
Tibetischer Schmuck stützt sich stark auf Bernstein, Türkis und Koralle. Das tibetische Volk glaubte, dass Steine spirituelle Kraft bewahren und weiterleiten. Daher sind ihre Ornamente groß und farbenfroh. Höchstwahrscheinlich stammt der Glaube an die heiligen Schutzeigenschaften von Materialien aus dem alten schamanistischen Bön-Kult. Tibeter lieben fanatisch rote Farbe. Sie betrachten es als das Blut der Muttergöttin. Es symbolisiert das reproduktive Alter und den göttlichen Schutz von Mutter und Kind. Daher der allgegenwärtige Brauch, rote Perlen um die Brust zu tragen.
Neben der ästhetischen Bedeutung diente tibetischer Schmuck als Amulette, um vor negativen Einflüssen zu schützen und Erfolg, Wohlstand und Gesundheit zu bringen. Ringe, Anhänger und Armbänder mit buddhistischen Glückssymbolen, Silben des Mantras „Ohm“ und orientalischer Ornamentik erfüllten eine Schutzfunktion. Die prominentesten Schmuckstücke sind Halsketten und Armbänder Mala sowie tibetische Perlenarmbänder mit 108 Perlen, mit denen buddhistische Mönche ihre Gebete wiederholten.
Neben der religiösen Bedeutung erlangte tibetischer Schmuck auch die Bedeutung einer Bankreserve oder eines sozialen Statusindikators. Gegenstände aus Edelmetall, Silber oder Gold sollten Glück und Wohlbefinden bringen. In Südtibet vermittelte eine Frau, die keinen Kopfschmuck trug, Unglück. Für Männer war Schmuck ein Symbol ihrer Stellung in der Gesellschaft.
indisch
Indischer ethnischer Schmuck tauchte nie aus dem Nichts auf. Diese Stücke sind eng mit der Entwicklung der reichsten indischen Kultur verbunden.
Interessanterweise ist indischer ethnischer Schmuck einer der ältesten auf der Erde. Die ersten Erwähnungen finden sich vor etwa sechstausend Jahren. Damals verbanden die Menschen feinste Tropfen aus Gold und Silber, um einen Prototyp moderner Ketten zu erhalten. Seit Indien eines der ersten Länder war, in dem Diamanten und andere Edelsteine abgebaut wurden, sind Juwelen in lokalen Körperschmuck allgegenwärtig.
Bestimmte Gegenstände, die von einer Frau getragen werden, lassen andere wissen, ob sie verheiratet ist oder Kinder hat (wie viele und welches Geschlecht). Nicht nur indische Frauen, sondern auch Männer schmückten sich stark. Ihr Schmuck diente als Indikator für Männlichkeit und die Kastenzugehörigkeit.
In Indien ist es üblich, das Unpassende zu kombinieren. Stellen Sie sich vor, wie ein Kupferanhänger aussehen würde, wenn er mit Korallen, Diamanten, Elfenbein und einer Handvoll unedler Steine besetzt wäre? Indische Fashionistas sind sich sicher, dass solche überraschenden Kombinationen ästhetisch ansprechend sind.
Indischer Schmuck ist unglaublich vielfältig. Neben Ohrringen, Ringen, Armbändern und Anhängern fügen indische Frauen ihrem Look weitere besondere Stücke hinzu – Fußkettchen, Bindi (eine Spitze auf der Stirn), Nasenringe, Tiki (ein Kopfschmuck mit Anhängern, die an der Stirn hängen); Zehenschmuck, Zehenringe etc.
Indische Juweliere lassen sich von zwei mächtigen Quellen inspirieren – Religion und Natur. Gemeinsame Stücke tragen Pflanzen-, Tier- und Vogelmotive. Die vielgeliebten hinduistischen Götter sind auch in Schmuckstücken verewigt (sehen Sie sich das an Ganesh-Ring).
Wie bereits erwähnt, verwendet die indische Ethnie neben Gold und Silber aktiv sowohl unedle Metalle (Kupfer, Messing, Kupfernickel) als auch Edelsteine. Inder haben keine Angst vor Brillanz und Luxus. Vielmehr suchen sie nach ihnen. Daher neigt indischer Schmuck dazu, farbenfroh und lebendig zu sein, wobei grüne, goldene, rote, orange und violette Farben vorherrschen.
römisch
In der Zeit der Römischen Republik hatte Körperschmuck keine große Bedeutung. Strenge Gesetze verbieten es, Luxus zu demonstrieren. Daher trugen die alten Römer silberne Ohrringe und Bänder nur zu besonderen Anlässen. Im Alltag verwendeten sie nur das Nötigste - Stifte, Verschlüsse und Schnallen. Der einzige offiziell erlaubte Schmuck für Männer war ein Siegelring. Dies war ein Symbol der Zugehörigkeit zum Nachlass sowie ein personalisierter Stempel, um Papiere und Nachrichten zu versiegeln.
Die erfolgreichen Eroberungen des Römischen Reiches (27 v. Chr. - 476 n. Chr.) hinterließen ihre Spuren in der Entwicklung des Schmucks. Die gesellschaftliche Moral entspannte sich und es förderte Schmuck in seiner ganzen Pracht zu liefern. Ornamente wurden aus teuren Metallen hergestellt - Gold, Silber und deren Legierungen. Silberne Ringe und Ohrringe blitzten mit Edelsteinen und Halbedelsteinen auf. Je mehr Schmuckstücke eine Frau trug, desto höher war ihr gesellschaftlicher Status. Während Aristokraten Edelmetalle und Perlen (Nymphentränen) zur Schau stellten, verwendeten Bürgerliche Glas und Grundmetalle. Exquisite und reich verzierte Ohrringe, Ringe, Goldketten mit Anhängern, Perlenketten, Armbänder, Elfenbeinkämme, Haarnadeln, Broschen und Medaillons werden zu wahren Kunstwerken.
Römische Juweliere stellten Ornamente in allen möglichen und unmöglichen Formen her – Figuren von Tieren, Menschen, Skulpturen usw. Es wurde Mode, mehrere Ringe und Ohrringe im selben Ohr und am selben Finger zu tragen. Armbänder ruhten am Handgelenk, über dem Ellbogen, am Knöchel ... Neben der ästhetischen Bedeutung hatte Schmuck auch eine heilige Bedeutung, da er als Amulett diente.
Amerikanischer Ureinwohner
Die Geschichte des Schmucks der amerikanischen Ureinwohner reicht bis in die früheste Zeit zurück, als die ersten Menschen, die sich auf dem amerikanischen Kontinent niederließen (sie werden Paläo-Indianer genannt), Perlenschnüre sammelten und Anhänger aus Muscheln und bunten Steinen herstellten. Wie in anderen Kulturen spielten diese Gegenstände die Rolle von Amuletten und Zaubern.
Indianer trugen Halsketten und Kleiderflicken, die aus Türkis, Koralle, Holz, Fischwirbeln, Knochen, Zähnen und Krallen von Tieren geschnitzt waren. Sie glaubten, dass Halsketten mit Pferde- oder Hirschzähnen Glück und ausgezeichnete Gesundheit bringen würden.
Indianerstämme, die in den Great Plains und auf dem nordwestlichen Plateau leben, stellten ihren Schmuck traditionell aus Perlen und länglichen (1,5 Zoll langen) Haarpfeifenperlen her. Ohrringe, Hüte, Haarspangen, Schnallen und viele andere Arten von Schmuck wurden in Quillwork-Techniken mit Stachelschweinnadeln und Vogelfedern gefertigt. Metallschmuck gelangte während des Handels mit anderen Regionen zu den Indianern.
Aus Muscheln wurden Tropfenanhänger sowie Ornamente in Form von Vögeln, Fischen und Schildkröten hergestellt. Einige Stämme trugen Amulettanhänger, die aus Holz, Stein oder Knochen geschnitzte menschliche Gesichter darstellten. Eines der beliebtesten Symbole waren Mais und Bohnen, da sie die häufigsten Nahrungsmittel waren.
Viele indische Ornamente hatten funktionale Bedeutung. Zum Beispiel trugen Comanche und andere Indianerstämme Lederarmbänder an den linken Armen, um sie vor der Bogensehne zu schützen.
Die Indianer liebten Ohrringe, aber ihr Aussehen variierte zwischen den Stämmen. Cheyenne-Indianer machten mehrere Einstiche in den Ohrknorpel, um Dutzende von Ringen aufzuhängen. Die Ohrringe des Sioux-Stammes bestanden aus zwei durcheinander gesteckten Schlaufen. Comanchen schnitzten große Löcher in ihre Ohren, um große, grobe Stücke einzufügen.
Natürlich können Silber-Bikerringshop-Handwerker nicht das Aussehen und die Haptik traditioneller Materialien vermitteln. Wir haben jedoch versucht, die Symbolik und Ästhetik des traditionellen Handwerks hervorzuheben. Wir hoffen, dass Designer-Schmuck, der von den Kulturen der Welt inspiriert ist und dennoch unsere urheberrechtlich geschützte maskuline Atmosphäre präsentiert, Ihr Interesse weckt.